Mirarme en tus ojos

Mirarme en tus ojos es un podcast que produce el Dr. Rodrigo Bazán, profesor de la Facultad de Humanidades de la UAEM. Este pertenece a UFM Alterna www.ufm.uaem.mx y es un exelente espacio donde reflexiona sobre los bemóles de las relaciones amorosas, las implicaciones de decir la neta a ti mismo o a tu pareja, sobre lo que culturalmente creemos o nos hacen pensar, que es el amor, la fidelidad, los roles sexuales y cómo estos se asumen y aplican en las relaciones de pareja... Tiene entregas geniales que no dejan de lado la ironía y humor.
Además Bazán enlista los soundtracks que utiliza en cada entrega, con lo cual, se convierte en una buenísima recomendación musical.

El deseo es un revolver al que alguien olvidó ponerle el seguro...
Rodrigo Bazán

http://www.uaem.mx/ufm/podcast/mirarme/curri-bazan.html
http://podcasts.uaem.mx:16080/groups/mirarme/blog//
http://www2.humanidades.uaem.mx:8080/contenido/LETRAS/Dr.%20Rodrigo%20Baz%C3%A1n%20.htm

Arte y Parte

Arte y Parte es un espacio radiofónico semanal que se transmite por UFM Alterna todos los viernes a la 1 de la tarde.
Puedes escucharlo en línea a través de www.ufm.uaem.mx
También pueden comunicarse conmigo, a este respecto, a través de: arteyparteradio@hotmail.com vía correo electrónico o chat durante la transmisión al aire.
Próximamente tendremos un espacio en red.
¡ Salud !

Cambio de rumbo

Dermografismo sumo es mi espacio electrónico. Este nació con la idea de que fuera un sitio para postear los textos que voy publicando en diversos medios de comunicación, para que, de esta forma, estuvieran a disposición de cualquiera que quisiera consultarlos.

Principalmente era un espacio para la columna Reflejos y Reflujos que se publicaba semanalmente en el periódico El Regional del Sur... no obstante, la chamba y las ocupaciones cotidianas no me dejan, con la frequencia que quisiera, sentarme a escribir artículos en forma, por lo que este blog, llevaba mucho tiempo ya sin nuevas entregas.

Por esta razón he decidido cambiar la dirección de este espacio electrónico, transformando su visión periodística en algo menos rígido. Ahora, Dermografismo Sumo espero se convierta un sitio compuesto de textos cortos que contengan divagaciones, recomendaciones e inquietudes alrededor del arte.

Construcciones. Exposición de Nelva Basañez

Construir, edificar, cimentar… conlleva una acción estructurante. Desde las teorías sicológicas constructivistas la personalidad del sujeto se articula gracias a lo aprehendido desde la niñez, a las experiencias, logros y fracasos vividos, a la percepción y asimilación de la propia experiencia. Esto se denomina el mapa de representación del mundo y es la herramienta a partir de la cual cada persona estructurará su propia identidad; algunas historias quedarán fijas y crearán recuerdos, otras desaparecerán. La autobiografía se retocará continuamente.

La exploración de los mecanismos que construyen la personalidad, implica un intento por entender el tránsito del subconsciente al conciente, de explorar en los cimientos familiares, de dar coherencia a los contrarios y de revalorizar y de revelar los secretos que encierra la propia existencia.

En esta exposición Nelva Basañez apuesta por los materiales desvalorizados por su cualidad propia, arriesgándose por esos trozos de madera, restos de carpintería, que esperan de ser parte de algo más grande, algo que finalmente les aporte valor por lo que han logrado ser. Deposita su confianza en las formas y composiciones aparentemente desintencionadas, que cobran significación gracias a la mano de la artista, quién plantea su metáfora transmutando la literalidad de los soportes en tótems de antepasados, amuletos de sanación personal u objetos punzantes que llevarán al espectador por caminos internos cargados de significación.

La fascinación de esta artista por las obras negras, los instrumentos y materiales de construcción, radica en la poética que genera la aparente inmovilidad de esos cascarones arquitectónicos que se transforman día con día y que podrían ser un perfecto registro del paso tiempo, de la continua transformación sujetos, ciudad o sociedad.

Construcciones es entonces una exposición de instalación y pintura que debe leerse no como un conjunto de piezas aisladas, sino como un todo discursivo que invita al espectador a sumergirse en los avatares planteados por la artista y por supuesto en las vicisitudes la propia historia.

Esta exposición permanecerá en la galería del Centro Cultural Universitario hasta 26 de mayo.

Isadora Escobedo
Mayo 2008

Caprichos o 40 breves comentarios sobre lo siniestro. Exposición de Iván Gardea.

La insistencia de algunos artistas hacia la exploración de temáticas concretas tiene dos resultados: puede consolidar su discurso o puede volverlo repetitivo. En el caso de Iván Gardea, la reflexión sobre la naturaleza perversa del ser humano se afirma con el tiempo.

En esta exposición de 40 dibujos en pequeño formato Iván Gardea confronta al espectador ante sus obsesiones recurrentes: personajes, casi siempre solitarios, que sufren o gritan sin mesura por razones que el artista alevosamentente oculta a nuestros ojos, apareciendo entonces como seres que se ríen con incredulidad desde su mundo de papel blanco.

En estos dibujos es evidente que Gardea comprende que el espacio, en el lienzo, es aire, y equivale al silencio en un mundo urbano, lleno de ruido, en el que los espacios callados son más bien escasos, siendo siempre sinónimo de intimidad. Desde esta postura, estos sobrios trabajos hacen uso de la economía de medios para hablar sobre el drama y la lucha de unos personajes que evocan sin empacho lo grotesco de la naturaleza humana.

Desde lo grotesco, el cuerpo es entendido como algo ajeno, monstruoso y deforme. La obra de Gardea lo confirma; la ironía y el sarcasmo se hacen presentes en sus personajes, poniendo a mano este espejo en el que cualquiera de nosotros es susceptible ser transmutado, explorado, violado y pervertido. Lo siniestro, por su lado, es aquello que asusta porque es parte de nosotros mismos, pero que no podemos ejercer control sobre ello. Una enfermedad es siniestra porque nos ataca secretamentente y sin razón desde lo que consideramos lo más natural y conocido: el interior nuestro propio cuerpo.

Esta búsqueda estética ha sido trabajada arduamente por el artista, quien la utiliza como herramienta que le da sentido a su obra, y le ayuda a otorgar maleabilidad al concepto. Lo grotesco dinamiza, rompe lo simétrico, desequilibra, descontextualiza a través de la alteración de las proporciones provocando una confrontación entre los objetos encontrados en la realidad tangible y lo absurdo, irreal y perverso de la propuesta artística. El reflujo incomodo y siniestro de una sociedad contemporánea que desprecia y desperdicia, como el sabor amargo que queda en la garganta y que recuerda el ácido que consume las entrañas.

Resulta interesante entonces ver cómo esta obra se llena de ironía, utilizando sus piezas como un reflejo en el que espectador se mira y se pregunta acerca de la conformación de la idea de una sociedad en tiempos globalizados, deconstruyendo la identidad y la moral a través del planteamiento de una realidad aterrorizante que es digna de gritos de auxilio y desesperación y que queda manifestada en una propuesta artística que evidencia el dolor humano, la sensualidad de lo grotesco, la inmoralidad de un mundo corrompido y que enfrenta lo ideal y lo verdadero, la experiencia y el deseo.

Galería de la Torre Universitaria UAEM. Del 29 de febrero al 14 de marzo, 2008.
Av. Universidad 1001, Col. Chamilpa.